—La reflexión sobre el matrimonio en la película surge de una mezcla de observaciones de diferentes personas y de mi propia experiencia. Desde el principio, sabía que quería hacer una película en este pueblo y que se centraría en personas mayores, ya que eran con quienes más interactuaba durante mis misiones. La gente joven generalmente trabajaba en el campo, estaba en la escuela o vivía en otra ciudad. Quería que si había una historia de amor, reflejara un amor cansado pero no agotado, que necesitara un aire nuevo. Esto se basó en observaciones de personas que conozco y de la gente del pueblo, además de mis propios miedos e inseguridades, que proyecté en el personaje de Rita. Aunque ella y yo somos muy diferentes en la superficie—una señora que vive en el campo frente a un chico de la ciudad—compartimos una humanidad común. Ambos buscamos la aprobación y validación externa, sin darnos cuenta de lo que ya tenemos a nuestro alrededor. Esta fue la base para construir el personaje desde un punto de vista auténtico y personal.

— Me resultó interesante hacer este paralelismo entre mi búsqueda de destacarme y la competencia en la comunidad religiosa, reflejando la ambición de ser la mejor en ambos casos. A partir de un paralelismo entre mi experiencia personal y lo que sucedía en el pueblo. Mientras terminaba la escuela de cine, me sentía en competencia con mis colegas y buscaba destacarme. Pensé en cómo podría hacerlo: fabricaría una película, una especie de “mentira” que difundiría para avanzar en mi carrera. Aplicando esa lógica al contexto del pueblo, imaginé cómo alguien en esa cultura predominante podría actuar. En lugar de analizar la religión desde un punto de vista teórico, lo enfoqué como una especie de competencia entre las personas que asistían a la capilla. Rita, el personaje principal, también crea una narrativa en torno a un supuesto milagro, construyendo una historia alrededor de él.